无论时代如何变迁翻滚,银座永远在东京心脏的位置夜色璀璨,兀自美丽。它似乎能生产世界上一切闪闪发光的东西:首饰,衣装,高跟鞋,艺术,甚至是梦想。这条不算宽阔的街道像是展开一轴永无完结的浮世绘卷,沉浮人们的欲望和热情。

  然而就在本月20日在银座商区(6丁目)刚刚盛大开幕的最大复合型商业设施GINZA SIX,将是所有“银座梦”的复合体。

- to be fine art -

当代最闪耀的日本艺术家阵容

 

正如官网释出的这支椎名林檎tortoise松本出演的百老汇风宣传广告一样,它将成为银座夜色里最声色绚烂的巨大夜轮,美丽得令人起舞。不问来处去处,汇聚于此纵情声色,全世界此刻都藏于心中。

  它当然有资本如此令人神魂颠倒,除了汇聚国际大牌们最大的旗舰店之外,GINZA SIX奢侈地腾出大片区域为各位一线艺术家提供展示最新作品的场所,也许你踏过的一块地砖就是原研哉一次眨眼的灵感。

 让我们拉开这份过于耀眼的艺术家名单:草间弥生,杉本博司,原研哉,team lab,观世能乐堂,堂本右美……监修则是六本木森美术馆的馆长南条史生。

银座是一条拥有漫长美术馆历史的街道,从1960年代开始,就有许多画廊经手现代美术。在这里,商业和艺术有着很高的契合度。然而,像Ginza Six这样能如此与艺术密切关联的空间并不多,它甚至能够包容那些先锋的新锐艺术作品。

南条馆长希望艺术能够成为这个设施性格的一部分,向人们传达艺术才有的信息性。因此开店初始,他们尝试将草间弥生的数个南瓜从商场的天顶悬挂下来,红白相映,既能装点开业大吉的氛围,亦可作为公共空间艺术的点睛部分。

而负责东西两边通风空间的艺术装置也毫不逊色:team lab设置了纵贯数层楼的数码装置,表现日出和日落的印象,美轮美奂。另一边则由植物学艺术家Patrick Blanc织出植物的绒毯,使用的是只生息在日本的植物们。GINZA SIX今后也会定期更换公共空间的艺术作品,注入更多新鲜的艺术血液。

 

 

- to be design -

从建筑、空间到视觉识别系统设计

   

 

为这些艺术家们提供灵感空间的则是建筑师谷口吉生和室内设计师Gwenael Nicolas“建筑是为人类而生的容器。”这是谷口的设计理念。

他关注的是“建筑”这一容器的内容,并借此引出建筑本身美学。此次操刀GINZA SIX,他不仅关注商场本身,更将周围银座街区的结构和人流动线也一同考虑进去,从而提出了“屋檐”的概念。

 

为了不管在银座哪条街道上都可以望见GINZA SIX,在建筑物的上层办公区每层都设置了水平统一的屋檐,而对照地,下层的商业空间将六个主要国际品牌做了表面拼接,并称之为“暖帘”,垂直划分空间。表现了银座纤细的街道和世界相接的尺度感。

 

   

而室内设计师Gwenael Nicolas为了不让尺度庞大的楼层显得单调,以银座背面残留的旧日窄小街道为印象,将店铺错落紧致地排列,而不是简单地一字铺陈。令人仿佛漫步在银座旧街道之中,能够时常怀着与各式各样店铺不期而遇的愉快心情。

 

Gwenael眼里,银座是十分有日本个性的街道,因此他试图在这个崭新空间里表达出日本的传统感。Gwenael认为空间是由层次和质感决定的,而最后最关键的一层是“人”本身,银座周围上班生活的人们,海外的游客们,他们最终决定了这栋建筑和空间的性质。

     

在负责视觉识别系统的原研哉眼中,银座是有着“主干”的街道。不同于带着脆弱感的六本木,充满能量的混沌新宿,银座能包容支撑诸多尖端时尚品牌,自然拥有着强韧轴心。并且谷口所设计的这幢建筑实际上并不是充满华丽技术和夸耀感的作品,它极为安静浓缩。

因此GINZA SIX的logo也必须避开浮夸奢侈,持有与建筑相同的简洁世界观,才不会削弱建筑本身的力量。原研哉的答案便是“GSIX”这一logo。颜色以G为灵感,因此采用了金色(gold)――原研哉视角里的银座印象色。也非常符合“强韧轴心”的特质。